Gonzalo Resti es artista con base en Buenos Aires. Desde la fotografía trabaja creando fantasías donde lo humano muta hacia lo más que humano. La piel en sus retratos pareciera no tener límites precisos, la distopía se convierte en belleza y todos los estereotipos caen derretidos ante su mirada. En sus representaciones es frecuente encontrar un escenario en donde la diversidad cobra mayor relevancia a través del maquillaje, y finalmente algo de ese mundo estalla en la postproducción.

En los retratos que realizas hay algo de lo humano que se fuga y la fantasía se inmiscuye. ¿Cómo pensás lo humano y lo más que humano dentro de tu obra?

Creo que eventualmente y gracias (o por culpa) al proceso, el factor humano va quedando en el olvido a medida que avanzo con la post-producción de la obra. Obviamente dicha obra radica o se origina en lo humano pero lo más hermoso es que de alguna manera va deformándose de una manera muy orgánica. En algún momento pensé en éste proceso como una condición para el tipo de obra que suelo presentar, a veces partía del humano y del concepto mas burdo biologicista para mutarlo y deformarlo de la forma más bella (un poco a lo Cronenberg gritando larga vida a la nueva carne jaja). Después me obsesione un poco con situar a estos personajes dentro de biomas específicos y que éstos últimos sean los factores que afecten y eleven; éste factor humano a otra cosa totalmente diferente. Por suerte puedo decir que ahora se está dando de forma mucho más natural.

Gran parte de tu trabajo está atravesado por la fotografía de moda, y aun así tu identidad como artista no se ve desplazada por ello. ¿Cómo realizas el balance entre tu trabajo creativo y las necesidades más formales del encargo?

Creo que en la mayoría de los casos son dos cosas totalmente diferentes, prefiero separarlo en obras y trabajos, son muy pocos los casos en los que mi trabajo como fotógrafx de moda me da la posibilidad de crear en simultáneo, muchas veces por limitaciones presentadas por lxs clientes. Cuando SI me llega la propuesta de crear en un laburo creo que es ahí donde más se complica esto de balancear. Muchas veces me pregunto ¿Cuál es el límite que tendrán mis clientes en cuanto a mi arte? ¿Hasta donde me darán rienda suelta? Me ha pasado que me han dicho vos dale para adelante y siento que quizás termine haciendo cosas demasiado extrañas para lo que tenían en mente.

¿Cuándo empieza tu proceso para crear una imagen y como es ese paso a paso, hasta que te encuentras con la imagen terminada?

Mi proceso empieza con la necesidad de crear. No es algo constante, va y viene. Pero cuando llega, trato de bajarlo en limpio para así poder avanzar, lo demás es burocracia. Creo que hasta encontrarme con la imagen terminada pueden pasar hasta 10 versiones de una misma imagen, incluso me he encontrado resignificando alguna de ellas muchos años después con resultados totalmente opuestos e incluso más satisfactorios, por lo tanto podría decir que nunca están terminadas.

¿Cómo fue tu proceso de formación como artista, ya sea dentro o fuera de la fotografía? ¿Quiénes son tus referentes que te han inspirado o ampliado tu imaginario artístico/profesional?

Desde siempre me nutrió mucho el cine, videojuegos y anime, creo que esos fueron los desencadenantes. Siempre admiré la creación de mundos y/o universos que mostraban diversos artistas a la hora de crear, estaba muy inmerso en todo eso y por medio del dibujo masticaba y escupía sobre las hojas todo esto que tenía en mi cabeza y necesitaba plasmar o expresar.

En la secundaria tuve un momento de total abstracción y alejamiento a todo el mundo del arte, justo cuando empecé a ser consciente del pánico y la ansiedad que me generaba vivir.

Todo esto y sumado a los cambios en mi percepción sobre la sexualidad y género afectaron mi relación con el arte de una manera que yo pensaba negativa pero que al final terminó de consolidar lo que (en parte) soy ahora. Mis referentes son muchos, creo que es un conjunto de los factores que nombré antes sumado al estudio de la historia del Arte, la cultura Japonesa y mis colegas (y amigxs) artistas.

Hay algo enigmático en cada una de tus imágenes, como si hubieras capturado un momento en el medio de una historia que permanece oculta. ¿Cómo es este vínculo que tenés con lo secreto en tus imágenes?

Si tengo que hablar de secretos de la forma más literal entonces puedo decir que todas mis imágenes tienen alguna que otra conexión visual (con otra obra) escondida entre sus píxeles. Me gusta dejar detalles que puedan dialogar con otras obras entre sí, es como crear un lore aparte dentro de mi mundo.

IG Gonzalo Resti Behance Gonzalo Resti

Entrevistó Cairo