Residiendo en la provincia de Santa Cruz, Patricia Viel ha desarrollado un cuerpo de obra transformando elementos ancestrales en expresiones contemporáneas que nos recuerdan la importancia de nuestra conexión con el entorno y la comunicación en todas sus formas. Su obra nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el paisaje y la comunicación, temas que explora con una notable profundidad y sensibilidad.

“Señales de Humo para Otros Mundos”

Iniciado en la vasta y , tantas veces, desolada naturaleza de la Patagonia, este proyecto utiliza la ancestral técnica de las señales de humo para desencadenar una reflexión profunda sobre la relación entre el paisaje, el individuo y la comunicación.

En un mundo donde lo natural y lo artificial se intersectan constantemente, las señales de humo de Viel actúan como mediadoras de encuentros potenciales. Estas señales, cargadas de color y significado, desde el naranja evocativo del SOS internacional hasta tonalidades como verde, azul, rojo y blanco, no son solo manifestaciones visuales, sino expresiones de necesidad, orientación y emergencia. La acción performática de enviar señales de humo en la era digital nos sitúa en un cruce de tiempos y espacios, donde las distancias se vuelven relativas y el estado de alerta se convierte en una constante.

Enviar una señal de humo en la vasta Patagonia es un acto cargado de simbolismo. En un territorio tan inmenso, donde la soledad y la vastedad se imponen, el humo se eleva como un mensaje sin receptor aparente. Es una llamada al vacío, un intento de conexión en un mundo que a menudo parece desprovisto de oyentes.

Cada columna de humo que asciende se convierte en un puente efímero entre la tierra y el cielo, entre el silencio y la voz, recordándonos la fragilidad y la belleza de nuestros intentos de comunicación.

La Patagonia, con su paisaje desolado y majestuoso, amplifica la sensación de aislamiento y, al mismo tiempo, de conexión profunda con la naturaleza. Enviar una señal de humo aquí no es solo un acto performático; es una metáfora de la búsqueda humana de significado y conexión en un mundo donde la comunicación puede ser a la vez imposible y esencial. Es una manifestación de esperanza, de deseo de ser visto y escuchado, de afirmar nuestra existencia en medio de la inmensidad.

Fotografía y Performance

La práctica fotográfica de Patricia Viel está íntimamente ligada a la performance. Su obra fotográfica no solo documenta, sino que se convierte en una extensión de sus intervenciones en el paisaje. A través de la fotoperformance, Viel explora la relación efímera y temporal entre el cuerpo, el espacio y la naturaleza.

La fotoperformance en su obra se manifiesta en la captura de momentos performativos, donde la artista interactúa directamente con el entorno. Este proceso no solo documenta la intervención, sino que transforma la fotografía en una obra de arte autónoma que conserva la esencia de la acción original. La utilización de la fotografía en este contexto permite a Viel capturar la intensidad y la fugacidad de sus intervenciones, creando un registro visual que trasciende el momento y ofrece una nueva dimensión interpretativa.

En sus producciones más recientes, Viel ha incorporado el video, no solo como un medio documental, sino como una dimensión con espesor propio. Este medio le permite explorar el movimiento, el tiempo y la interacción en un contexto más dinámico, añadiendo capas de significado a sus obras performáticas.

Performance e Intervención en la Naturaleza

La performance y la intervención en la naturaleza tienen una larga data en el arte contemporáneo. Desde los años 60, artistas como Ana Mendieta y Richard Long han explorado la relación entre el cuerpo y el entorno natural, utilizando el paisaje como un lienzo y un escenario para sus intervenciones. Estas prácticas han buscado cuestionar la separación entre el arte y la vida, el individuo y la naturaleza, y han explorado temas de identidad, pertenencia y transitoriedad.

Ana Mendieta, por ejemplo, utilizaba su propio cuerpo en conexión con la tierra en sus series de siluetas, creando formas humanas en la naturaleza que evocaban ritos ancestrales y una profunda conexión con la tierra. Richard Long, por otro lado, utilizaba el acto de caminar como una forma de arte, trazando líneas y círculos en el paisaje, dejando marcas efímeras que interactuaban con el entorno natural.

Patricia Viel se inscribe en esta tradición, pero aporta una perspectiva contemporánea y regional. Sus señales de humo, en este contexto, se convierten en un medio para explorar la conexión humana con el paisaje, la temporalidad y la necesidad de comunicación en un mundo cada vez más digitalizado.

Una artista que susurra al viento patagónico

Patricia Viel vive y trabaja en Santa Cruz, donde combina su producción artística con la gestión cultural y la curaduría independiente. Su trabajo se centra en el territorio como un lugar de enunciación y en los modos de habitarlo, no como instancias finales, sino como oportunidades para experiencias significativas. Lo efímero se convierte en un concepto-metáfora central en su obra, que abarca desde la pintura hasta la fotoperformance, intervenciones, acciones y videoarte.

Su práctica artística es un susurro en el viento patagónico, una conversación silenciosa entre el paisaje y la humanidad. Viel toma lo cotidiano y lo convierte en un ritual, donde cada intervención en la naturaleza es una danza entre lo visible y lo invisible, lo dicho y lo no dicho.

Viel actúa también como una guardiana de la memoria y la identidad patagónica, utilizando su práctica artística para preservar y reimaginar la conexión ancestral con la naturaleza. Sus fotoperformances y videos capturan la poesía de lo efímero transformándolo en una obra duradera.

En la obra de Viel, el territorio patagónico y los modos de habitarlo son temáticas recurrentes. La artista utiliza diversas técnicas y formatos, ampliando sus modalidades expresivas y explorando nuevas dimensiones, como el video, que trasciende la función documental para constituirse en una dimensión propia.

Patricia Viel ha logrado un notable impacto en la escena artística contemporánea. Su enfoque curatorial independiente ha potenciado la escena regional, vinculando a artistas de diferentes lugares de la Patagonia y más allá. Sus proyectos han sido exhibidos en galerías y espacios de arte contemporáneo de renombre, como OSTREA, LAGUANACAZUL y SKIASCOPE, y ha participado en numerosas exposiciones y performances que han resonado profundamente en el público.

En un mundo en constante cambio, las "Señales de Humo para Otros Mundos" de Viel nos ofrecen una reflexión profunda y resonante sobre nuestra existencia y nuestra capacidad de comunicarnos.