“En Casi Todas Las Fotos”, Erik Kessels
Dentro del ámbito de la fotografía artística contemporánea, Erik Kessels emerge como un artista rupturista, reconocido por su habilidad para transformar la fotografía vernácula en narrativas visuales significativas. Su serie "In Almost Every Picture" ejemplifica su enfoque innovador y su capacidad para recontextualizar imágenes encontradas, dotándolas de nuevos significados e invitando a reflexionar sobre la memoria, la identidad y la percepción de lo cotidiano.
© Erik Kessels Web
A pesar de no provenir de un circuito purista de la fotografía, Kessels, con su experiencia como publicista, ha sabido expandir su práctica artística, convirtiéndose en una referencia en el mundo de la fotografía artística contemporánea. Su enfoque multidisciplinario demuestra que es posible influir y redefinir el arte fotográfico sin necesidad de adherirse estrictamente a los cánones tradicionales de la fotografía.
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La Serie "In Almost Every Picture"
"In Almost Every Picture" es una serie de publicaciones que Kessels ha estado desarrollando desde 2002. Cada volumen de la serie presenta un conjunto específico de fotografías amateur, adquiridas en mercados de pulgas, ventas de garaje o colecciones privadas. Estas imágenes, inicialmente capturadas sin pretensiones artísticas, son reorganizadas por Kessels para revelar nuevas narrativas visuales.
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In Almost Every Picture #1
Este volumen presenta cientos de fotos tomadas por un esposo a su esposa entre 1956 y 1968, mostrando su envejecimiento y cambios de estilo a lo largo de los años. Las imágenes, halladas en un mercado de pulgas en Barcelona, son notables por su consistencia y su mezcla de espontaneidad y cuidado en la composición. Es curioso observar cómo, a medida que pasan los años, la figura de la mujer en las fotografías se vuelve cada vez más distante y pequeña en el encuadre. Esta evolución plantea una pregunta intrigante: ¿eran estas fotografías un reflejo de un vínculo que se alejaba con el tiempo? La progresiva distancia física en las imágenes podría interpretarse como una metáfora visual de una creciente separación emocional o una transformación en la dinámica de su relación.
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Nº 184, September 1960, Barcelona. Credit TBC
Erik Kessels ha reflexionado sobre cómo esta serie de fotografías no solo documenta la vida de la mujer, sino también su relación con su esposo y el paso del tiempo. Kessels destaca que estas imágenes cotidianas, aunque aparentemente simples, capturan un profundo sentido de intimidad y evolución. La constancia en la práctica de tomar estas fotos muestra un ritual que, al ser observado en conjunto, revela patrones y cambios sutiles que cuentan una historia más amplia y compleja (ERIK KESSELS) (kesselskramerpublishing).
Al presentar estas imágenes al público, Kessels invita a los espectadores a considerar cómo los pequeños detalles en nuestras propias fotografías personales pueden contener significados más profundos sobre nuestras vidas y relaciones. En este sentido, la serie se convierte en una meditación sobre la memoria, el tiempo y cómo las fotografías pueden ser tanto documentos de la realidad como interpretaciones subjetivas de nuestras experiencias.
Nº 521, September 1967, P. de Sau. Credit TBC
Nº 555, December 1969, Alcala Henares. Credit TBC
In Almost Every Picture #9
Muestra los intentos de una familia por fotografiar a su perro negro, enfrentándose a las limitaciones de su cámara, lo que resultaba en imágenes misteriosas donde el perro aparece como una silueta vaga (kesselskramerpublishing) (ERIK KESSELS).
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In Almost Every Picture #11
Es un volumen que presenta una serie de fotografías tomadas por Fred Clark a su esposa Valerie durante décadas. La particularidad de estas imágenes es que todas muestran a Valerie completamente vestida, sumergida en diferentes cuerpos de agua. Esta obsesión compartida por la "aventura acuática" une a Fred y Valerie en una serie de retratos que combinan espontaneidad y ritual.
Las fotografías capturan a Valerie en una variedad de situaciones, tanto públicas como privadas, y en todas las estaciones del año, independientemente de si está vestida con seda, cuero, o cualquier otro material. El agua actúa como el medio unificador de estas imágenes, creando una narrativa visual única y constante a lo largo del tiempo (ERIK KESSELS) (kesselskramerpublishing).
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Particularmente en esta ocasión, Valerie, la protagonista de las imágenes conoció a Erik Kessels, aportó mas fotografías a la colección y hasta participó de la promoción de libro.
Almost Every Picture #15
Este volumen presenta una serie de fotografías en las que una mujer censuró imágenes de las exnovias de su esposo, como si quisiera decir: "Él es mío". Las fotografías, tomadas del archivo Horus de Sandor Kardos, son en blanco y negro y sepia, y destacan por la forma en que la mujer manipuló las imágenes para reafirmar su control sobre su relación (ERIK KESSELS) (kesselskramerpublishing).
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El trabajo de Kessels cuestiona la naturaleza de la fotografía en la era digital, donde la abundancia de imágenes ha cambiado nuestra relación con ellas. Al recontextualizar fotografías anónimas, Kessels cuestiona la idea de autoría y nos invita a considerar el valor de las imágenes más allá de su contexto original.
Este enfoque subraya cómo las imágenes pueden ser redescubiertas y reinterpretadas para revelar historias ocultas y profundas.
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Análisis a partir de "Foto Vudú" de Joan Fontcuberta
En el capítulo "Foto Vudú" de su libro La furia de las imágenes, Joan Fontcuberta explora cómo la manipulación de fotografías puede ser vista como una forma de "magia simpática", un concepto tomado de la antropología que sugiere que lo similar afecta a lo similar. Según Fontcuberta, al alterar una imagen, uno puede simbólicamente alterar la realidad representada en esa imagen. Este poder simbólico de las fotografías se manifiesta en su capacidad para influir en la percepción y la memoria de los eventos representados.
Fontcuberta señala que las fotografías no son meros registros de la realidad, sino artefactos culturales que llevan consigo significados y poder simbólico. La manipulación de fotografías, ya sea para censurar, enfatizar o reinterpretar ciertos elementos, puede alterar la narrativa y la percepción asociada con esas imágenes. En In Almost Every Picture #15, la mujer que censura las imágenes de las exnovias de su esposo está, de alguna manera, intentando reescribir la historia y afirmar su control sobre la relación. Este acto de censura puede ser interpretado como una forma de "foto vudú", donde la manipulación de la imagen se utiliza para ejercer poder y control simbólico sobre la realidad representada.
© Erik Kessels Web
Fontcuberta también sugiere que esta práctica de manipulación fotográfica puede tener un efecto catártico y empoderador para quien lo realiza, ya que le permite confrontar y modificar simbólicamente eventos o relaciones que de otro modo serían inalterables. En este sentido, las fotografías manipuladas se convierten en herramientas de poder simbólico que permiten a las personas negociar y renegociar sus propias narrativas e identidades.
Erik Kessels, a través de su serie "In Almost Every Picture", nos desafía a reconsiderar la naturaleza de la fotografía y su papel en la construcción de nuestra memoria colectiva e individual. Al enfocarse en lo cotidiano y lo repetitivo, Kessels convierte lo mundano en extraordinario, revelando las historias ocultas en las imágenes que a menudo damos por sentadas.
Para más información sobre Erik Kessels y su obra, puedes visitar su sitio web oficial y explorar su serie "In Almost Every Picture" en detalle.