CLÍNICA DE OBRA
ESPECIALIZADA EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA
La Clínica de obra especializada en Fotografía Contemporánea propone un espacio de estudio colaborativo para el desarrollo profesional de cada artista. A lo largo de nueve meses (marzo a noviembre), se llevarán adelante sesiones de análisis y discusión de obra, intercambios teóricos y metodológicos, ejercicios prácticos y charlas con artistas de carrera activa en el circuito artístico.
OBJETIVOS
Dar coherencia al cuerpo de obra de cada artista, reconociendo sus metodologías de trabajo y potenciando el discurso creativo.
Crear un espacio de estudio constante e intercambio entre artistas, promoviendo la reflexión crítica y el crecimiento colectivo.
Profesionalizar la práctica artística, identificando los distintos espacios de actuación y oportunidades dentro de los circuitos artísticos.
Fortalecer la comunicación de la obra, a través de la confección de portfolios y proyectos que impulsen el desarrollo de la carrera del artista.
Potenciar la visibilidad y la identidad de cada artista, ampliando su presencia en el ámbito cultural y resaltando la singularidad de sus propuestas.
DESTINATARIOS
Artistas visuales, fotógrafas, estudiantes de artes y personas interesadas en la fotografía contemporánea con producción activa, mayores de 18 años.
La cursada se extiende desde el 13 de Marzo al 27 de Noviembre de 2025. Las clases son virtuales y en vivo.
Los encuentros tienen una duración de 2 horas y media, vía Zoom.
Se cursa el segundo y cuarto Jueves de cada mes, a las 18hs ARG. (chequeá el cambio horario si estas en otro país)
Si no podes asistir a algún encuentro, tendrás habilitada la clase grabada para que puedas verla online.
Se entrega certificado de asistencia al finalizar la cursada.
CURSADA
PROGRAMA DE ESTUDIOS
MÓDULO 1: Construcción y cohesión del cuerpo de obra
Presentación inicial de portafolios: Cada artista muestra su producción actual, identificando las líneas temáticas, técnicas o conceptuales más relevantes.
Mapeo de intereses y referentes: Identificación de influencias artísticas, teóricas y conceptuales.
Ejercicios de autodiagnóstico: Listar fortalezas, debilidades y áreas de oportunidad en la producción artística.
MÓDULO 2: Espacio de estudio constante e intercambio entre artistas
Lecturas y análisis de textos clave: Nuevas perspectivas en la producción artística contemporánea.
Visionado de proyectos y exhibiciones de arte: Observación y análisis de obras en contexto.
Charla por parte de galerista invitada
MÓDULO 3: Profesionalización de la práctica artística
Panorama de los circuitos artísticos: Galerías, museos, ferias, premios, residencias y laboratorios.
Introducción a la gestión cultural: Cómo se planifica y financia un proyecto artístico.
Networking y relaciones profesionales: Importancia de establecer contactos y alianzas.
Planificación de carrera a mediano y largo plazo: Definición de objetivos profesionales y rutas posibles.
MÓDULO 4: Fortalecimiento de la comunicación y confección de portafolios
Comunicación de la obra, fortaleciendo la narrativa visual y conceptual.
Portafolio de artista: Estructura, selección de obras, diseño y formato. Textos, usos o formatos.
Ejercicios de escritura individual y revisión grupal de los contenidos.
MÓDULO 5: Visibilidad e identidad artística
Estrategias de comunicación digital: Redes sociales, páginas web, plataformas y portales especializados.
Curaduría de exposiciones y proyectos colectivos: Conceptualización y montaje de la obra en diferentes espacios.
Colaboraciones e intercambios interdisciplinarios: Ampliar la red de contactos y oportunidades.
MÓDULO 6: Evaluación y proyección futura
Evaluar los avances logrados a lo largo del programa.
Diseñar un plan de acción a futuro, estableciendo metas y estrategias concretas.
Encuentros online: Cada segundo y cuarto jueves del mes, de 18 a 20.30 h (aprox.) hora de Argentina.
Espacios de intercambio continuo: Se propondrá el uso de mensajería para compartir materiales, reflexiones y hacer devoluciones más allá de los encuentros sincrónicos.
Acompañamiento individualizado: Cada participante contará con instancias personalizadas de tutoría remota para avanzar en su proyecto y profundizar en las inquietudes específicas de su práctica fotográfica.
Evaluación y retroalimentación constante: A través de la revisión de portafolios, presentaciones individuales y colectivas, y la participación en ejercicios grupales.
METODOLOGÍA DE TRABAJO
DOCENTE
MARINA CISNEROS
Artista visual, fotógrafa, archivista, speaker, gestora y productora cultural. Directora de RARA, plataforma digital de estudios y difusión sobre Fotografía Artística Contemporánea. Miembro activo y co-fundador de la Red Cuero Patagonia. Se especializa en Fotografía Artística Contemporánea y Herramientas de profesionalización para artistas visuales. Ha sido jurado de selección y premiación en distintos concursos y salones de arte contemporáneo y fotografía en Argentina. Se desarrolla como evaluadora de proyectos culturales en el sector de las Artes Visuales.
ARANCEL MENSUAL $50USD
Para residentes en Argentina ofrecemos un valor promocional de $40.000 ARS mensuales
EL VALOR TOTAL DEL CURSO CORRESPONDE A 9 PAGOS DE FRECUENCIA MENSUAL.
El valor en pesos argentinos se actualizará trimestralmente dependiendo del IPC en Argentina.
MODOS DE PAGO
9 PAGOS DE FRECUENCIA MENSUAL
Podes abonar la primera cuota por $50 USD vía PayPal
Si residís en Argentina podes abonar la primera cuota por $40.000 ARS, vía transferencia bancaria ⬇️
Titular Marina Daniela Cisneros
Alias CAJON.CAMA.LAMINA
CUIT 27310993749
CBU 0440017240000188159394
IMPORTANTE ➡ Es indispensable que completes el formulario de inscripción una vez realizado el pago de la primera cuota. Te responderemos con un correo de confirmación. Por consultas podes escribirnos a plataformarara@gmail.com